{"id":522,"date":"2025-08-03T18:46:08","date_gmt":"2025-08-03T16:46:08","guid":{"rendered":"https:\/\/filmschoolteacher.info\/fredsnotes\/2025\/08\/03\/tanker-om-utvikling-av-ki-retningslinjer-for-norsk-film\/"},"modified":"2025-08-03T18:46:08","modified_gmt":"2025-08-03T16:46:08","slug":"tanker-om-utvikling-av-ki-retningslinjer-for-norsk-film","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmschoolteacher.info\/fredsnotes\/2025\/08\/03\/tanker-om-utvikling-av-ki-retningslinjer-for-norsk-film\/","title":{"rendered":"Tanker om utvikling av KI-retningslinjer for norsk film"},"content":{"rendered":"

Noen ganger virker det som det kommer nye KI-verkt\u00f8y nesten hver dag… Det seneste som har dukket opp p\u00e5 min radar er Showrunner<\/a> \u2014 et nettsted hvor hver av oss kan bidra sammen eller enkeltvis som "showrunnere" for KI-genererte animerte serier. Dette er ikke hvilken som helst start-up, men et prosjekt hvor en av investorene er Amazon<\/a>, gjennom sitt Alexa Fund.<\/p>\n

Som mange har p\u00e5pekt er vi snart p\u00e5 overtid for \u00e5 utvikle KI-retningslinjer for norsk film, b\u00e5de fiksjon og dokumentar. Vi trenger noe vi kan forholde oss til, som sikrer kunstnerisk frihet og mulighet for eksperimentering i kryssfeltet mellom form, innhold og teknologi, og som samtidig forteller oss hva som er lov og ikke lov n\u00e5r man skal ha offentlig st\u00f8tte til sine prosjekt. Vi b\u00f8r ogs\u00e5 kunne gi en pekepinn p\u00e5 hvordan publikum skal kunne forholde seg til norsk film, og hva som er og ikke er laget av KI. Vi trenger et veikart som b\u00e5de tillater innovasjon og teknologisk utvikling samtidig som det sikrer fremtidige arbeidsplasser og utviklingsarenaer for filmskapere og filmarbeidere.<\/p>\n

Her har vi ogs\u00e5 noen potensielle motsetninger mellom forskjellige deler av bransjen. KI kan anvendes til \u00e5 effektivisere mange omr\u00e5der av produksjon, og gj\u00f8re flere oppgaver raskere og billigere enn er tilfellet i dag. Samtidig kan det g\u00e5 ut over antall mennesker som f\u00e5r jobb som manusdoktor, til \u00e5 gj\u00f8re nedbrekk og budsjettering, vurdere markedspotensial, og lignende. Her kan man da miste arbeidsplasser i tillegg til at antall mennesker som bidrar med b\u00e5de ekspertise og vurderingsevne til et prosjekts utvikling reduseres.<\/p>\n

Opphavsrett, IP og rett til eget \u00e5ndsverk er sp\u00f8rsm\u00e5l mange er opptatt av i forbindelse med KI. Her er det to sider; den ene har f\u00e5tt mye oppmerksomhet og handler om at de store generative KI-modellene er trent opp p\u00e5 store mengder \u00e5ndsverk med h\u00f8yst tvilsom juridisk og etisk begrunnelse. N\u00e5r vi bruker disse modellene \u2014 uansett form\u00e5l \u2014 bidrar vi til misbruk av andres \u00e5ndsverk. Den andre siden av dette, som noen har diskutert men som ikke har f\u00e5tt like stor opperksomhet, er sp\u00f8rsm\u00e5l om hva skjer med eget \u00e5ndsverk n\u00e5r KI har v\u00e6rt en del av arbeidsprosessen? Her kommer b\u00e5de sp\u00f8rsm\u00e5l om copyright, som fremdeles er uavklart mange steder, og, ikke minst, hvor stor kontroll har man over hva som skjer med eget \u00e5ndsverk som er bearbeidet og lagret hos (stort sett) amerikanske tech-giganter?<\/p>\n

Man kan ogs\u00e5 tenke seg at det spesielt i mer kommersielt orienterte prosjekt vil friste \u00e5 bruke KI for \u00e5 bearbeide manus og casting basert p\u00e5 algoritmiske vurderinger av markedspotensial. Dette kan gj\u00f8re produksjon mindre risikabelt for et produksjonsselskap, men vil ha en effekt p\u00e5 mangfoldet av filmer som lages. Knyttet til dette er regional virksomhet: det er klart vanskeligere \u00e5 lage mange typer filmer dersom man arbeider i andre regioner enn Osloomr\u00e5det. KI-verkt\u00f8y kan muliggj\u00f8re et mye st\u00f8rre mangfold i typer produksjoner laget i deler av Norge med lite eller ingen filminfrastruktur.<\/p>\n

I min forrige artikkel nevnte jeg<\/a> VFX; det er helt klart at innenfor VFX, animasjon, virtuell produksjon og lignende vil KI-verkt\u00f8y gi b\u00e5de muligheter som tidligere ikke har v\u00e6rt innenfor \u00f8konomisk rekkevidde for norske produsenter. Samtidig kan det ha en stor og potensielt \u00f8deleggende effekt p\u00e5 arbeidsmarkedet for (spesielt) uerfarne filmarbeidere p\u00e5 de feltene. Her er det naturlig \u00e5 utforske hvordan dette vil p\u00e5virke spillproduksjon ogs\u00e5.<\/p>\n

Dokumentaren byr ogs\u00e5 p\u00e5 egne utfordringer. N\u00e5r man lager fortellinger med utgangspunkt i virkeligheten, hvor mange kunstige virkemidler kan man tillate seg \u00e5 bruke? Bruk av animasjon og gjenskapte situasjoner er allerede akseptert i dokumentar, men kan man tillate seg \u00e5 gjenskape situasjoner eller animere med bruk av KI? N\u00e5r bikker det over fra dokumentar til dokudrama?<\/p>\n

B\u00e5de klipp og lyd har lenge brukt verkt\u00f8y med algoritmestyrte, maskinl\u00e6ringbaserte verkt\u00f8y som automatiserer tidskrevende prosesser. Men n\u00e5r g\u00e5r det fra \u00e5 v\u00e6re et verkt\u00f8y som letter prosesser som er i veien for kreativt arbeid til \u00e5 v\u00e6re et verkt\u00f8y som erstatter kreative prosesser?<\/p>\n

Alle disse sp\u00f8rsm\u00e5lene er selvf\u00f8lgelig relevant for Den norske filmskolen og andre filmutdanninger. P\u00e5 den ene siden vil vi utvikle kunstnere som kan, innenfor alle fagfelt, bidra til \u00e5 gi filmen det autentiske og menneskelige som kunsten er. Men p\u00e5 den andre siden skal vi ogs\u00e5 utdanne unge talenter som skal ha mulighet til \u00e5 f\u00e5 en lang karriere som profesjonell filmskaper \u2014 og da m\u00e5 de beherske alle relevante verkt\u00f8y, b\u00e5de tradisjonelle og nye.<\/p>\n

En fellesnevner for alle feltene er nok at det vi kan akseptere i morgen vil v\u00e6re forskjellig fra det vi kan akseptere i dag. Hvordan skal vi forholde oss til utviklingen p\u00e5 en m\u00e5te som ivaretar kunstnerisk integritet?<\/p>\n

Mitt \u00f8nske og forslag er f\u00f8lgende: NFI eller (kanskje helst) Kulturdepartementet oppretter et utvalg som skal se p\u00e5 alle disse og flere relaterte sp\u00f8rsm\u00e5l. Utvalget b\u00f8r f\u00e5 en frist p\u00e5 maksimum 6 m\u00e5neder p\u00e5 \u00e5 levere en rapport med forlag til retningslinjer. Utvalget b\u00f8r v\u00e6re representativ for bransje, forvaltning, geografi og utdanning men samtidig f\u00e5 nok mennesker slik at det blir minst mulig komplisert \u00e5 komme i gang og arbeide konsentrert. (Jeg tenker en mulig sammensetting er 3 representanter fra forskjellige fagomr\u00e5der oppnevnt av Bransjer\u00e5det, 2 representanter fra utdanning og forskning, 1 representant oppnevnt fra de regionale filmsentrene, 1 oppnevnt av NFI. Det er viktig at b\u00e5de fiksjon og dokumentar er representert i denne gruppen. Dersom spill og tv-produksjon skal med i mandatet m\u00e5 dette justeres.) I tillegg b\u00f8r det utnevnes en st\u00f8rre referansegruppe som skal bist\u00e5 med b\u00e5de ekspertise, bidrag og (ikke minst) grundig tilbakemelding p\u00e5 utvalgets utkast til rapport \u2014 her m\u00e5 teknologisk og juridisk kompetanse v\u00e6re representert, i tillegg til distribusjonsleddet og kringkastere.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Noen ganger virker det som det kommer nye KI-verkt\u00f8y nesten hver dag… Det seneste som har dukket opp p\u00e5 min radar er Showrunner \u2014 et nettsted hvor hver av oss kan bidra sammen eller enkeltvis som "showrunnere" for KI-genererte animerte serier. Dette er ikke hvilken som helst start-up, men et prosjekt hvor en av investorene … Continue reading “Tanker om utvikling av KI-retningslinjer for norsk film”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_hide_featured_image":false,"_jetpack_featured_image_duplicate_dismissed":0,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[97],"tags":[],"class_list":["post-522","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-ai"],"jetpack_likes_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmschoolteacher.info\/fredsnotes\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/522","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmschoolteacher.info\/fredsnotes\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmschoolteacher.info\/fredsnotes\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmschoolteacher.info\/fredsnotes\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmschoolteacher.info\/fredsnotes\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=522"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/filmschoolteacher.info\/fredsnotes\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/522\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmschoolteacher.info\/fredsnotes\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=522"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmschoolteacher.info\/fredsnotes\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=522"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmschoolteacher.info\/fredsnotes\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=522"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}